David M. García

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¿Cómo te llamas?

David

¿Cuales es tu genealogía artística?

De crío imitaba a los autores de cómic que leía, y posteriormente he absorbido todo lo que he podido de otras fuentes. Me siento más atraido por lo figurativo, especialmente los estilos realistas, aunque todas las opciones estilísticas me gustan.

¿Qué te atrae de la ilustración/el cómic?

Sobre todo la narrativa, la posibilidad de contar historias con imágenes estáticas, que es la primera forma de arte narrativo creada por el ser humano hace decenas de miles de años.

¿Qué quieres transmitir con tu trabajo, en general?

A veces dibujo algo puramente figurativo y no pienso demasiado en ello (habría que hablar con un psicólogo para sacar conclusiones), pero cuando se trata de narraciones creo que existe cierto compromiso ideológico en lo que uno hace. Si cuentas una historia, muestras en ella una parte de tu personalidad, y yo intento ser responsable con ello. Por tanto mi principal preocupación es transmitir ideas que reflejen lo que pienso y siento.

¿Qué ha inspirado la pieza que veremos en el próximo RumblE!!?

La tendencia, a mi juicio creciente, de la sociedad actual a anclarse en posturas cada vez más reaccionarias, muy propias de siglos pasados, utilizando una retórica y métodos en apariencia modernos, algo especialmente preocupante en el caso de las nuevas generaciones.

Una cita favorita

“No estoy de acuerdo con lo que dices, pero lucharé por tu derecho a decirlo”. Atribuida a Voltaire.

Un cómic imprescindible

¿Sólo uno? Según el momento me decantaría por uno distinto, pero ahora mismo y sin pensar mucho creo que recomendaría Los Invisibles, la obra maestra de Grant Morrison.

http://davidmgarcia.deviantart.com/

Laura Pérez Arranz

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¿Cómo te llamas?

Me llamo Laura Pérez Arranz.

¿Qué estás estudiando?

A pesar de haber estudiado secretariado y de haber trabajado como secretaria durante una década, siempre he tenido una espinita clavada, la vocacional, por lo que al final, o mejor dicho, cuando las circunstancias tiempo-dinero me lo han permitido, me he lanzado a estudiar el Ciclo Formativo de Grado Superior en Artes Plásticas y Diseño en la especialidad de Ilustración.

Y actualmente estoy trabajando en un libro de estilo Pop-Up, proyecto que va a servir para finalizar mis estudios de Ilustración.

¿Cuál es tu genealogía artística? 

Desde donde yo recuerdo siempre he tenido pinturas en mis manos. Dibujar ha sido el pasatiempo por excelencia en mi casa y siempre que se acercaban fechas de regalos, cumpleaños y navidades, recibía nuevos lápices de colores, rotuladores, pinceles, cuadernos y libros de colorear.

En cuanto a mi estilo, no sabría definirlo exactamente, pero podría decirse que está orientado al mundo infantil, y que tiene toques impresionistas inspirados en Modigliani o Gauguin, pintores que me han gustado desde pequeña.

¿Qué te atrae de la ilustración /el cómic?

Lo que me atrae tanto de la ilustración como del cómic es la libertad que hay para comunicar.

La cantidad de técnicas y materiales con las que puedo trabajar, e incluso la cantidad de formas de plasmar una misma idea es infinita, esto da mucho juego y hace que trabajar sea un auténtico placer.

¿Qué quieres transmitir con tu trabajo, en general?

Cuando me pongo a dibujar no busco transmitir algo concreto, simplemente me centro en mis gustos, así que supongo que eso es lo que transmito, mis intereses o aficiones, con una estética limpia y colorida.

¿Qué ha inspirado la pieza que veremos en el próximo RUMBLE?

Todo lo que nos rodea sirve de inspiración, y fue paseando por la calle cuando surgió la idea para este cómic. Se puede decir… que me encontré de bruces con el personaje principal.

Una cita favorita

Ezina ekinez egina. Más que una cita es una frase hecha, y viene a decir que lo imposible se puede lograr si se pone empeño para conseguirlo. Así que, ¡todos a trabajar duro!

Un cómic imprescindible

Cualquiera de Paco Roca. No sólo por el estilo que tiene a la hora de dibujar, sino porque sus historias te atrapan y juegan con tus emociones. Yo es empezar, y no puedo parar de leer hasta terminar el libro.

¿Algo más antes de irte?

Deciros que ha sido un placer colaborar con vosotros. Gracias!

https://www.instagram.com/laura7arual/

Paprika Illustration – Elena

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¿Cómo te llamas?

Elena. Para los amigos, Lele, profesionalmente, Paprika.

¿Qué estás estudiando?

He acabado recientemente el máster de Ilustración Editorial y Publicitaria en la escuela Trazos y estoy en un curso de teatro musical en la escuela Acting.

¿Cuales es tu genealogía artística? (Se refiere a los artistas que te inspiran)

Desde Frida Kahlo, Jamie Hewlett, Alex Hirstch, Dave McKean, Winsor McCay, Phillip Light, Satoshi Kon, Rebeca Sugar, compañías de animación como Laika y Cartoon Salon.

¿Qué te atrae de la ilustración/el cómic?

Es un medio precioso para transmitir sensaciones, pensamientos e ideas que en otro soporte resultaría complicado de explicar. Me gustan todas sus posibilidades narrativas y el reto que supone llevarlos a un formato fuera de tu cabeza.

¿Qué quieres transmitir con tu trabajo, en general?

Justo como lo dicho anteriormente: cosas que llevo dentro, que me inspiran, cosas intensas que me resulta más fácil transmitir por imágenes. Para mi es sacar una parte oculta de mi y mostrarlo a los demás, cosa que, personalmente, no siempre resulta fácil. Me gusta transmitir todo eso, y la evolución que he llevado a cabo entre dibujo y dibujo. 

¿Qué ha inspirado la pieza que veremos en el próximo RumblE!!?

Me ha inspirado mucho el estilo de Jamie Hewlett, junto con el espíritu de lucha y determinación que desprenden las roller derby girls en la pista, por su atuendo, por su carácter, por lo unidas que se las puede ver en un partido a pesar de los rasguños y heridas. Siempre me ha llamado mucho la atención, y creo que es el tipo de chicas valientes y luchadoras que a Hewlett le encanta dibujar, le va mucho.

Una cita favorita

“You thought I was dumb, but I think that somebody’s judgement was poor” Legally Blonde Musical

Un cómic imprescindible

Sandman, sin duda. Para soñadores y amantes de buenas historias dentro de otras historias.

¿Algo más antes de irte?

Agradecer a la revista por la oportunidad de publicar aquí, por la atención, interés y amabilidad. ¡Muchísimas gracias y hasta el próximo número!

Paprika Moony en Carbonmade:
https://paprikamoony.carbonmade.com/

Paprika Illustration en Facebook:

https://www.facebook.com/paprikaillustration/

Paprika Moony en Tumblr:
http://paprika-moony.tumblr.com/

Murasaki Shikibu y el Genji Monogatari

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Hoy os dejamos con la versión en castellano de este artículo de Marta Baleriola, con ilustraciones de Andrés Tomás Albertos, disponible en Euskera en el número 20 de RumblE!

El Genji Monogatari (la Historia o Novela de Genji) es una historia japonesa de principios del siglo XI. Cuenta la vida, intrigas y aventuras del príncipe Genji y la corte en la vive (ficticios, pero reflejo de la corte en la que vivía la autora). Gracias a la profundidad psicológica de los personajes, la longitud y la unidad de su trama (aunque transcurre durante cuatro generaciones), se considera la primera novela psicológica de la Historia. Su autora, a la que conocemos por el pseudónimo de Murasaki Shikibu, fue una dama japonesa que vivió a caballo entre el siglo X y XI, en el período Heian.

Quizá no es casual la aparición de la primera mujer novelista en ese momento de la historia; de hecho, casi todas las autoras importantes del período Heian, en distintos géneros literarios, fueron mujeres. La razón habría que buscarla en la grandísima importancia concedida en Japón durante dicho período a la lengua y la literatura chinas, que fueron consideradas como las únicas aptas para los estudiosos, el clero y los funcionarios. La veneración por la producción cultural china era tal, que los ideogramas chinos eran los en los que únicos la sociedad aceptaba que un hombre pudiera emplear para escribir de modo elegante. Las mujeres, por el contrario, podían hacer uso libremente de la grafía fonética kana, que permitía escribir en lengua japonesa de modo eficiente. Puesto que la japonesa era la única lengua hablada (el chino, pese a su gran consideración social, quedaba reservado para la literatura), al expresarse en tal lengua, la suya propia, las mujeres contaban con ventaja sobre los hombres, y alcanzaron una maestría mayor que estos a la hora de plasmar palabras sobre papel. Otras razones que contribuían a este predominio de las mujeres en la literatura, por otro lado, estaban relacionadas con la vital importancia que los relatos (los monogatari) tenían en la vida de las féminas de la alta sociedad: obligadas por razones sociales a llevar una vida muy sedentaria, que transcurría casi permanentemente entre las paredes del hogar, la lectura de relatos japoneses permitía aligerar el paso de las horas, al tiempo que abría una ventana al mundo exterior.

Con todo, no fue tan monótona la vida de la autora del Genji Monogatari. Murasaki Shikibu nació en torno al 973, en una rama poco importante, pero muy culta, de la poderosa familia Fujiwara; su bisabuelo había sido un poeta de cierta notoriedad, y su padre se rodeaba de intelectuales. Como la mayoría de familias poderosas del período Heian, eran funcionarios públicos, para los cuales la importancia de los estudios clásicos chinos resultaba fundamental; la erudición era una cualidad muy importante para medrar entre el funcionariado cortesano. Puesto que también él se preparaba también para seguir una carrera estatal, el hermano de Murasaki hubo de estudiarlos, y aunque para las mujeres una instrucción superficial en las mismas obras bastaba (de hecho, un conocimiento profundo de las mismas estaba mal visto, al considerarse poco femenino), este tabú social no detuvo a Murasaki, a la que su padre permitió estudiar junto a su hermano, convirtiéndose así en una de las damas más instruidas de su tiempo. A esto hay que añadir que, como la mayoría de mujeres de su clase social, tenía un extenso conocimiento de los monogatari japoneses.

Tal vez fuera su erudición lo que asustó a posibles pretendientes, o tal vez otras razones desconocidas, pero se calcula que tendría en torno a los 21 al contraer matrimonio; se trata una edad bastante tardía para una doncella del período Heian. Su marido era un pariente, al parecer bastante mayor que ella. Juntos tuvieron una hija, que también fue escritora, antes de que él muriera pocos años después de la boda.

En torno a 1005, tras unos cinco años de viudedad, su padre logró para ella un puesto en la corte, como dama de honor de una de las esposas del joven emperador Ichijō. La emperatriz, Fujiwara no Shōshi, era también pariente de Murasaki, y entre las damas de su séquito se encontraban otras autoras de categoría, con las que Murasaki parece haber tenido cierta rivalidad. Si la autora de Genji Monogatari no había comenzado ya la redacción, parece probable que la iniciara entonces, ya que existen testimonios que indican que el relato circulaba por la Corte desde al menos 1008. En 1011 Ichijō murió, y su viuda se trasladó a un palacio algo más retirado con su séquito, del que la escritora continuó formando parte.

Los últimos años de la vida de Murasaki son confusos; se desconoce con seguridad qué fue de ella. La fecha tradicional de su muerte es 1014, pero otros autores la retrasan hasta 1025. También el lugar es confuso, ya que dice la leyenda que se retiró del mundo para hacerse sacerdotisa, mientras que otros estudiosos sostienen que permaneció en la corte de la emperatriz Shōshi hasta su muerte. El Genji Monogatari, en cualquier caso, estaba completo en 1022. Recibido desde el principio con entusiasmo por los lectores, el paso de los años no ha hecho más que contribuir a su fama, consagrándolo como uno de los grandes clásicos de la literatura japonesa y universal de todos los tiempos y convirtiendo a Murasaki Shikibu en una autora de fama imperecedera.

Kalashniköv

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¿Cómo te llamas?

Alba, pero en las redes voy como Kalashniköv.

¿Qué estás estudiando?

Multimedia e Historia del Arte, además voy a clases de pintura y literatura🙂

¿Cuales es tu genealogía artística? (Se refiere a qué artistas te inspiran)

Supongo que estoy a caballo entre Artemisia Gentileschi, los Prerrafaelitas, el Art Nouveau (y su enfant terrible, Beardsley) y la Bauhaus, pero nunca acabo de decidirme del todo.

¿Qué te atrae de la ilustración/el cómic?

La posibilidad de transmitir conceptos de manera más efectiva, y la de colaborar al imaginario colectivo creando nuevos estereotipos y representaciones.

¿Qué quieres transmitir con tu trabajo, en general?

Feminismo para desayunar, comer y merendar. Y de cena, una ración de mala leche e ironía.

¿Qué ha inspirado la pieza que veremos en el próximo RumblE!!?

La primera pieza, Amour Duré, está inspirada por el relato del mismo nombre de Vernon Lee, y aproveché para experimentar con la manera de pintar de Artemisia, una pintora caravaggista del siglo XVII. Representa a la protagonista femenina del relato, que lleva a la locura a varios hombres a lo largo del mismo.

La segunda pieza, Fight like a Girl, pretende tener un mensaje y una carga política muy claras: lucha como una chica, es decir: como tu quieras luchar. No importa si es maquillándote, o no, no depilándote, eligiendo cómo criar a tus niñxs, votando, aprendiendo auto-defensa o manifestándote: cada una tenemos una manera de pelear por nuestros derechos y todas son respetables y necesarias.

Una cita favorita

“The beautiful is always bizarre” – Charles Baudelaire

Un cómic imprescindible

Mata a tu novio, de Grant Morrison.

¿Algo más antes de irte?

Nah.

+ Portfolio y páginas de redes sociales

https://www.facebook.com/klashnikv/


http://klashnikv.blogspot.com.es/


http://kalashnikovfs.deviantart.com/

¡Y por fin el número 20!

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¡Click aquí para ver el número 20!

¡Hola a todos!

La directora al aparato. Por fin tenemos nuevo número de RumblE!… y estamos muy orgullosxs de haberlo conseguido. No podríamos haberlo hecho sin las colaboraciones de todo el equipo, y la guía de José Carlos, que ha estado apoyándonos durante todo el proceso. Este número ha sido uno de ajuste y adaptación, en el que hemos aprendido muchísimo – y que esperamos que disfrutéis tanto como nosotros.

En este número hemos contado con colaboraciones de una inmensa calidad técnica y estilística, que estoy convencida de que van a encantaros. Entre los cómics publicados en este número encontramos Supermansplainer, de David M. García, de un altísimo nivel narrativo y estético que nos acerca a los delirios machistas desde una perspectiva novedosa. También contamos con la colaboración de Noel Manningz, Txoriak, que no podemos dejar de recomendar: pocas veces encontramos una historia tan tierna, bien narrada, y con recursos estilísticos tan bien elegidos – y además, siendo Abril el mes de visibilización del colectivo lésbico, este cómic es especialmente relevante. Por la parte de las ilustraciones, resaltamos la contraportada, a manos de Lucía Vazquez de Prada: una pieza que nos habla de la especial relación entre madres e hijas, incluso en los entornos más insospechados. También tenemos con nosotros a Patricia García Ramirez, que nos aporta una ilustración única, con una arriesgada apuesta de colores y un estilo rompedor, además de a muchxs otrxs ilustradorxs, por supuesto. Por último, os invitamos a deteneros y a leer la entrevista a Larri, realizada por José Carlos Torre, y los artículos sobre el Genji Monogatari (con ilustraciones a página completa), que firma Marta Baleriola, y el titulado “De lo moral en el arte”, escrito e ilustrado por una servidora.

Confiamos en mantener RumblE! como ese lugar en el que aquellos autores que aún no han tenido una oportunidad y deseen trabajar duro, con compromiso, puedan formarse y publicar. Esperamos, por supuesto, que ellos “florezcan” entre nuestras páginas. Además, queremos una revista que pueda llevar al público ideas políticamente comprometidas. Y por supuesto, como equipo al frente de esta publicación, esperamos aprender muchísimo mientras gestionamos el espacio que se nos ha cedido de manera tan generosa.

Por último, no me queda más que agradecer el trabajo bien hecho a mis compañerxs de equipo, y confiar en que vosotrxs, nuestro público, disfrutéis de lo que tenemos que ofrecer.

¡Click aquí para ver el número 20!

Mai Echevarría – Naikiria

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¿Cómo te llamas?

Me llamo Maitane Echevarría, pero todo el mundo me llama Mai.

¿Qué estás estudiando?

Estudio Creación y Diseño en la Universidad del País Vasco, aunque actualmente estoy cursando tercer año en los Estados Unidos.

¿Cuál es tu genealogía artística?

Me gusta el arte clásico, siempre me sorprende la maestría con la que se trabajaba. Si tuviera que mencionar artistas actuales que me inspiran, no podría evitar mencionar a Glenn Keane o a Feng Zhu.

¿Qué te atrae de la ilustración/el cómic?

Ver los mundos que otros artistas han creado y entender el trabajo que existe detrás tanto de cada pieza como de cada página de cómic, me encanta. Cuando me encuentro leyendo un cómic, sin poder parar, con esa tensión de querer seguir leyendo, ahí es cuando entiendo que su autor lo ha conseguido. Me ha atrapado. Me encantaría poder lograr crear ese sentimiento en otras personas.

¿Qué quieres transmitir con tu trabajo en general?

Me gusta poder contar mis propias historias. El hecho de poder transmitir mis ideas de una manera visual es algo que me parece único. Espero poder seguir depurando mi técnica para poder crear trabajos que puedan llegar a más gente.

¿Qué ha inspirado la pieza que veremos en el próximo RumblE!!?

El arte clásico pocas veces está hecho por mujeres. Quería mostrar parte de mis inquietudes de una manera un tanto experimental en la que he combinado dos estilos de ilustración totalmente diferentes, pero que finalmente considero que funcionan bien en conjunto.

Una cita favorita

Con mi pareja en un buen restaurante a la luz de las velas… (¿cuántos habrán hecho el mismo chiste ya?). Más que una cita, tengo un refrán favorito: “Más sabe el diablo por viejo que por diablo”. Siempre hay que escuchar a aquellos que llevan más tiempo que tú en la industria o incluso en la vida. Cuando te dan un consejo lo hacen porque ellos ya conocen las consecuencias de los errores que cometieron en el pasado. Hay que saber escuchar.

Un cómic imprescindible

Siempre depende de la temática que te guste. Aun así, si tengo que elegir uno, el primero que me ha venido a la mente ha sido Akira.

¿Algo más antes de irte?

Simplemente agradecer la oportunidad de publicar una de mis ilustraciones.

+ Portfolio y páginas de redes sociales

http://maitaneechevarria.portfoliobox.net/

http://naikiria.deviantart.com/

Noel – Manningz

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¿Cómo te llamas?

Noel. Manningz en los internetes.

¿Qué estás estudiando?

En estos momentos nada, pero me gustaría empezar ilustración o bellas artes el curso que viene.

¿Cuales es tu genealogía artística?

Cuando empecé a interesarme por el dibujo, siendo de la generación que soy, claramente lo primero que hice fue buscar artistas en internet con un estilo que me gustara, y terminé encontrando artistas como Cyril Rolando, koyamori, Nicholas Kole y Quing Han. Y aunque luego si que he estudiado artistas clásicos y algo más conocidos, estas fueron mis primeras influencias, y son artistas a los que todavia sigo y admiro.

¿Qué te atrae de la ilustración/el cómic?

Siempre me ha gustado mucho crear, ya sea escribiendo, o con legos o con lo que sea, y dibujar es una de mis maneras favoritas de hacerlo.

¿Qué quieres transmitir con tu trabajo, en general?

Me gustaría pensar que todos mis comics tienen un aire feliz y despreocupado que en estos tiempos hace falta, así que… felicidad? al menos un poquito.

¿Qué ha inspirado la pieza que veremos en el próximo RumblE!!?

No me acuerdo, la verdad. siempre tengo una pila de post-its con ideas por si las necesito, y esta estaba entre ellas, en un papelito muy viejo y muy olvidado.

Una cita favorita

“Para que contar una historia sin lesbianas, ¿¿cuando puedes contar una historia CON lesbianas??” – Desconocido.

Un cómic imprescindible

The Wicked & The Divine.

¿Algo más antes de irte?

No, gracias.

Encuentra a Noel en…

Lucía Vázquez de Prada

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¿Cómo te llamas?

Lucía Vázquez de Prada

¿Qué estás estudiando?

Estoy en el tercer año del Grado en Arte en la facultad de Bellas Artes de Leioa, Vizcaya.

¿Cuales es tu genealogía artística?

Dibujo desde que tengo memoria y siempre he tenido claro que a eso me quería dedicar. Desde que soy pequeña también he asistido a un taller de dibujo de mi ciudad, que ha sido como una segunda casa para mí, un buen ambiente de trabajo es ideal para desarrollar las habilidades. Por lo demás, todo ha sido un autoaprendizaje constante, por supuesto siempre mirando referentes inspiradores, desde los clásicos Leonardo, Miguel Ángel o Rembrandt, pasando por Klimt o Mucha hasta artistas contemporáneos como el Ilustrador Yoshitaka Amano, Kaluta o Moebius, sin olvidarme de todas las fuentes de otras culturas y con los ojos puestos especialmente en el arte oriental de muchas zonas.

¿Qué te atrae de la ilustración/el cómic?

La posibilidad de poder llevar al mundo material cualquier cosa del mundo imaginario, sin ningún límite, creo que eso es lo más gratificante de esta profesión, que los límites de la realidad no existen en el papel. También la estética como recreación y la paz que encuentro en el proceso y, sobre todo, el poder contar historias. Crear un mundo, unos personajes y darles un propósito, cobran vida y transmiten cosas que son reales. Me fascina eso, cómo a partir de una pequeña idea se puede desarrollar todo un mundo, y vivirlo con intensidad.

En cuanto a mi trabajo, prefiero la ilustración como práctica personal, pero a veces me sirvo del cómic como fuente de frescura y nuevas ideas.

¿Qué quieres transmitir con tu trabajo, en general?

Por el momento no tengo claro qué busco transmitir porque hago trabajos diversos, por no añadir que la universidad me mantiene bastante ocupada y es difícil desarrollar proyectos y estilo personal cuando tienes que cumplir con trabajos muy diferentes. A veces busco la belleza, el puro preciosismo como éxtasis visual, a veces sólo dibujo cosas para estudiarlas y entenderlas, pero en general, simplemente quiero contar historias. Crear mundos, darles vida y a través de ellos reflexionar sobre cosas que me vengan a la mente, me inquieten o sean interesantes. También escribo y estoy muy interesada en el concept art, y me gustaría, por medio de la palabra y el dibujo, llevar a la realidad esos mundos.

¿Qué ha inspirado la pieza que veremos en el próximo RumblE!!?

Nada en concreto. Tuve algunas ideas vagas y escogí la que me resultó más atractiva, lo demás fue desarrollándose solo. A veces no hay nada que te inspire, o está oculto en el inconsciente y no lo llegas a ver. Te pones a dibujar y de pronto sale algo. Ahí es cuando empieza la diversión.

Una cita favorita

“Fácilmente aceptamos la realidad, acaso porque intuimos que nada es real”

Borges

Un cómic imprescindible

Imprescindible no sé porque he leído muy poco cómic, pero Blacksad me gustó mucho.

¿Algo más antes de irte?

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Encontrad a Lucía en…